与生活耗到筋疲力尽，慌张迟疑时，总想静静地喝一碗水。心里已是各种杂味，不要可乐、咖啡、奶茶或是糖水，就只需一碗水。
这时候，总会想起苏芮，她的歌就是那碗水，充满人情味，解渴也救心。而她，像一位豪爽的大姐，没有甜言蜜语，真诚地与你分享人生哲学。与你干了这碗水后，她拍拍你的肩膀，将你轻拥，或拉起你推开一切向前走。
相信经历或熟悉80年代的人，都“喝过”她递过来的这一碗水。但却少有人了解她，少有人知道，苏芮不只是我们熟知的黑衣天后。完整的苏芮，是Julie与苏芮。
【Julie】从录音机出发
故事开始的时间：一位一直想当体育老师的台北女生16岁那年。那一年她翘课参加歌唱比赛，被选中后加入zero合唱团演唱西洋歌曲，开始了她的唱歌生涯。随后，她为自己取了下了一个英文名“Julie”。
Julie是台北希尔顿的第一位驻唱女歌手，又在香港希尔顿饭店演出了3年。现今流行的R&B，起源于高难度的soul，而当时的她就已在唱soul。
她非常用功，演出或排练，身边总带着一台录音机，把现场演唱情况录下，回家后反复不断地听，纠错、反调整自己。“因为唱歌不是跟别人比，而是和自己比，希望自己今天唱的比昨天更好。”
这些卡带，后来有了意向不到的故事：15年后，恩师彭国华先生被卡带里的声音惊艳到，希望还原Julie的声音与歌迷分享。丰华唱片在2003年将彭先生的意愿实现，Julie的声音和苏芮的经典歌曲一起，被制成了CD-《苏芮20年特别选》，年轻狂热的Julie和丰富的苏芮，在同一张专辑里，隔空相望，以歌对话。专辑文案里，苏芮说：“听了Julie，你会更懂苏芮”。
差点听不到她
Julie曾签约香港House UFO唱片公司，正式进入歌坛。她发行了个人首张专辑《What a Difference a Day Makes》，这是一张全英文专辑，是她钟爱的黑人蓝调曲风，但并没有对她的事业带来多大改变。
她其实是有机会早红的，当刘家昌想把《往事只能回味》、《云河》给她唱的时候，她拒绝了，她只想唱自己想唱的歌。后来这两首歌分别被尤雅、黄莺莺唱红。
在此期间，她经历了一次婚姻，差点让我们永远遇不到苏芮。Julie在台北驻唱时，一名有黑道关系的醉汉强迫她喝下他的残酒，乐队鼓手阿文上台将醉汉打倒救出了无助的她。他们逃到香港后结婚了。为了照顾体弱的阿文，Julie放下音乐，当起了全职太太。可不到一年，阿文便与一名酒吧女歌手同居。他们离婚。离婚后阿文那句“我要的是一个和我同台演出的老婆，而不是一个保姆”，Julie终身难忘。这句话也让今后的苏芮更加独立，更加爱惜她的事业。
Julie坚守、沉浸在她钟爱的蓝调世界里，释放灵魂，储存自己。等待一首她想唱的歌，一个成全她的机会。
【黑色苏芮】搭错车
1983年，飞碟唱片发行了一张名为《搭错车电影原声大碟》的专辑。华语乐坛刮起一阵黑色旋风，这阵旋风被视为台湾音乐史上继罗大佑《之乎者也》后又一次革命。
专辑中的歌曲《酒干偿卖无》《一样的月光》《是否》《请跟我来》《变》……至今仍被奉为难超越的经典。
封面上，一位黑衣女士，嘶吼、挣扎、像一团烧得正旺的火在释放压抑已久的某种力量。女士的名字：苏芮，英文名：Julie Sure。她，来了。
至此，Julie已是过去式，苏芮的一声呐喊唱出了一个新的音乐时代。这个时代有别于邓丽君、黄莺莺的风花雪月，轻柔唯美。它坚韧、硬朗，从人情入手，深具社会意识和人性感悟。
罗大佑说：“过去，女歌手只能唱一些软性的、无病呻吟、阴柔的小调，而她却能唱出比男性还要阳刚的歌曲，她声音的特质与力度没有人能望其项背”。
《搭错车》 奠定了苏芮人文女唱将的地位。台前掌声汹涌，舞台后的她还是会孤单寂寞。她走回内心，《蓦然回首》，独自穿过匆匆人群，穿越回到曾经的青春梦想、成长落寞、爱情失意、离合悲欢之中。
她唱自己，也唱一群人的体悟和共鸣。
不论是声音或者气势，在歌坛中苏芮都是当之无愧的巨星。然而当她唱起《亲爱的小孩》，却像一位慈爱的母亲。“小小的小孩今天有没有哭/是否朋友都已经离去留下了带不走的孤独/漂亮的小孩今天有没有哭/是否弄脏了美丽的衣服却找不到别人倾诉……”我们每个人仿佛都是那个亲爱的小孩，不知道从哪里来，怎么找到回家的路。苏芮和我们一样，在“弄脏了衣服” “丢失了礼物”后，努力不让自己哭，在黑暗中找寻那条路。
跟着感觉走
80年代末，台湾乐坛开始告别罗大佑式的人文音乐时代，更为民间、世俗化的音乐风格兴起。苏芮在专辑中《台北/东京》中告别了自己黑衣墨镜的叛逆年代，展示出较为女性的一面。她像当时的年轻一代，也像一直以来的自己一样，《跟着感觉走》，脚步越来越轻，越来越快活。
然而“感觉”偶尔也会犯错，一年后“感觉”带错了路，苏芮离开飞碟，加盟福茂，事业进入瓶颈期。她曾在福茂发行《东方快车谋杀案》《停在我心里的温柔》两张专辑。新专辑里，黑色苏芮换上了粉装，歌曲开始煽情、苍白、过于温柔，太不像我们认识的她，并没得到太大反响。
传闻中，她的“感觉”是这样闯祸的：据说彭国华是在打篮球时才想起忘了和苏芮续约了，而苏芮则是碍于情面以为飞碟不想续约了，所以转投了福茂。
牵手
苏芮始终明白，最懂她的还是飞碟，3年后，他们重新牵手。
在此不得不提下她的第二任丈夫刘威麟，也是上文曾说到的“让她没有余力躲避”的那个人。当苏芮还是Julie，在一个节目的录制现场，被问及第一次婚姻为何失败，她僵坐在那里，眼泪直往下淌。一位英俊儒雅的男士冲上台，拉起她就往外走。这位男士是传力制作传播公司的董事长刘威麟，他一直关注并欣赏默默无闻的歌手Julie。后来，是他向当时明星云集的飞碟唱片公司推荐了她。
他们结婚后，刘威麟加盟飞碟，帮助苏芮搭理大小事务，有他在，她什么都不用担心，一心一意唱好歌就行。他让80年代认识了苏芮，也是他，在1993年，苏芮回归飞碟后，为她找到了一首让她重回巅峰的歌-《牵手》。
这首歌，苏芮放低了她的豪放唱腔，从容、含蓄，唱出了感性、睿智的一面。她借歌来提醒自己和每一个人：此刻，更当珍惜。
苏芮说：“一首《牵手》，我唱了十年，每句歌词都烂熟于胸。有意境，充满着睿智的味道。可是，进了围城，真能那么轻易地去爱他的爱、梦他的梦、以她喜而喜、以他悲而悲吗？”
6年后，刘威麟厌倦了在台湾的生活，以及和苏芮不像夫妻、更像工作伙伴的关系，留下便条，独自去了美国，再也没有回到她的身边。牵了手的手终究还是分了手。
与刘威麟的婚姻失败后，苏芮说：“我终于开始明白了，婚姻是我的，我不是婚姻的。婚姻应该从属于我，而不是我从属于婚姻。爱婚姻，真的不如爱自己…”
《牵手》一年后，苏芮推出《变心》。想必当时全身心投入在工作中的她，没有想到身边人的心渐渐起了变化。刘威麟曾问过她：为了家庭和孩子，是否退出歌坛。因为一次失败婚姻更珍惜事业的她说：我要一直唱下去。
她变了。另一个他也走了。
很喜欢苏芮的一首粤语歌《花若离枝》。这是她对自己的挑战-第一次唱台语歌。这张专辑让她获得了“最佳方言女演唱人”的殊荣。
苏芮并非沉醉在光芒下，掌声里一成不变。从狂放到从容，从迷茫到成熟，她一直在摸索，进化自己。恨你不知阮心意/为著新樱等春天/不愿青春空枉费/白白屈守变枯枝。如果留不住感情，那就先留住自己。
【回家的路】1999之后，已很少听说她的消息，第二任丈夫的离开，儿子备受母亲明星光环的压力，她返回家庭，将更多的精力放在儿子与母亲身上。2014年，62岁的她表示愿意再给自己恋爱的机会，等有眼光的人看上她。
到过巅峰，演绎过这么多感染人心的歌。不论是Julie还是苏芮，人生的起伏总与爱情关联，她大气、刚强，内心终究有柔软的一面。庆幸的是，这位曾经的亲爱小孩，学会了平衡与放下，率先找到了她“回家”的路。阅历丰富，心却仍旧年轻，继续走吧，不回首，跟着感觉就好。
至于音乐，她也在坚持，她会限量挑选不错的机会，参加演出。虽然名利不如从前，但她非常知足。她说，“如果有天我要降Key，就会退休。”
但她的歌不会退休，她也不会过时。
她将一直是那位传奇的人文歌后，被仰望的黑衣女士。仰望她的人群中，也包括他们：化名“苏丙”“苏冉”，翻唱苏芮歌曲的那英；被称为“小苏芮“的黄绮珊；在深圳打拼，嗓子好的时候就唱苏芮的歌，嗓子不好或感冒就唱梅艳芳的陈明；以及，视她为一生偶像，经常邀请她担任演唱会嘉宾的齐秦……
80年代是充满情怀的时代，有着讲不完的故事。它也是幸运的时代，它“讲出了想讲的故事，也用音乐创造出了想创造的画面，最后却也是最重要的一步，就是找到了那个声音，那个将唱出心声、唱出感情、唱出故事的声音——苏芮的声音。”
这个声音让整个80年代，都跟着她的感觉走。
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