1、在中国传统吉祥文化中，“云纹”源流颇深。“渊源共生，和谐共融”是祥云寓意的文化内涵。传统的吉祥图案图形源于生活，源于传统，反映着民族文化的精髓。
2、这也是中国古代审美变化的四大转折点之一，在精神上却是极其自由解放，最热情，最富个性审美意识的朝代自然飘逸的美盛行一时。女性之美开始获得了独立的价值。这一时期的女子，大多穿着广袖短襦，曳地长裙。3、韩非子， “物以致用”的功利主义思想。这些关于造物活动的思想尽管与适用功能设计并不完全一致， 但他们从各个侧面完善和丰富了适用功能设计思想， 为我国传统功能设计思想的确立奠定了 基础。4、正色在大多数朝代为上等社会专用的，代表着高贵，成为民间人们所喜欢和追求的色彩。从配色方法看，强对比和高纯度是中国传统的配色方法。
中国传统纹样牡丹纹的历史
牡丹作为古代主题装饰纹样滥觞于南北朝，兴于唐宋，盛于明清之际。牡丹纹在南北朝时期基本是以写实性为主的装饰纹样，到唐宋时期几乎涵盖了所有装饰领域，也因此呈现出各具形态特色的牡丹纹饰，既有写实也有写意夸张的造。历代丝绸布锦上的牡丹图案有：唐代“牡丹纹烟色暗花绸”、宋代“串枝牡丹纹罗”、“云锦”(牡丹)图案。现藏于日本正仓院的“唐锦”：狮子与唐草(牡丹)奏乐纹棉、紫地、织出狮子纹、左右配饰牡丹唐草并有琵琶、笛、鼓等奏乐者。牡丹纹是一种典型的汉族装饰纹样，以牡丹花为主题。自唐代以来，牡丹颇受世人喜爱，被视为繁荣昌盛、美好幸福的象征。唐朝时，社会稳定，经济繁荣。唐都长安的牡丹在引种洛阳牡丹的基础上，得到了迅速的发展。当时已出现了种植牡丹的花师。从青花瓷装饰的发展来看，始终保持着中华民族喜闻乐见的传统风格。青花瓷的出现，最早产生于巩县窑的唐青花，所绘制的便是花卉纹。它产生于民间，烧制于民窑。
战国时期有什么标志性花纹
战国时期的服饰纹样是从商周奴隶社会的装饰纹样传统基础上演化而来，当时最为流行的龙凤既寓意宫廷昌隆，又象征婚姻美满。鹤与鹿都象征长寿。春秋战国时期青铜器的装饰纹样，最常见的有蟠龙纹、蟠虺纹、蟠（缠绕叠压）螭（无角的小龙）纹、目羽纹（羽状纹中饰一目形）、绳索纹、贝纹、云雷纹等。以蟠漓纹和蟠卼 纹为主要装饰花纹，四方连续构图样式 结合时代背景，谈谈春秋战国时期工艺美术的特点与时代风貌 它具有时代的共同性和地区的特殊性。马印也被称为马标、马验，是专门在战场上表明武将位置的标志物。一般只有统兵在千人以上的武士才有使用马印的资格。图片类似虎符纹，象征古代传达命令或调兵遣将所用凭证的标志吧。虎符是古代皇帝调兵遣将用的兵符，用青铜或者黄金做成伏虎形状的令牌，劈为两半，其中一半交给将帅，另一半由皇帝保存，只有两个虎符同时使用，才可以调兵遣将。
纹饰的起源
龙的形象起源很早，早在奴隶社会龙纹便用于装饰。随着时间的各自推移，历史的发展，龙纹的内容不断丰富，各种不同形式的龙纹出现。中国的历朝历代都有龙纹，而它们的造型和神态各不相同，都有它们各自时代的气息。中国的传统纹样来源不一，有的是来自于远古图腾的演变，有的是来自于对花鸟鱼虫的艺术化提炼，还有的是从汉字演变过来的。古老的汉族传统装饰纹样之一。凤纹在青铜器中是最为美丽的纹饰。它是由原始彩陶上的玄鸟演变而来的，西周基本形象是雉，早期凤纹有别于鸟纹最主要的特征是有上扬飞舞的羽翼。最初是古代陶器和青铜器上的雷纹衍化来的几何纹样，因纹样如回字，故名。回形纹图案灵活、大方，线条有单体间断排列的，有作一正一反相连成对的对对回纹，也有连续不断的带状形等，在古代多用于装饰器物的口部或颈部。年在安徽潜山县出土的一件商代的饕餮纹铜尊，埋藏地下3000多年，仍青光熠熠，纹饰精美。，此尊高25厘米，口径14厘米，重2公斤。呈喇叭状，高颈、鼓腹、圆足，因器首饰以饕餮纹而得名。
唐卡的来历及其意义?
1、唐卡的含义其实很广，从其本身的展现形式来看，指的是用彩锻装裱之后用于悬挂供奉的、与宗教相关的卷轴画。唐卡多悬挂于寺庙，以供教徒礼拜；而寺庙之外也有唐卡的存在，一般也是用于佛教教徒的礼拜场所。2、唐卡有弘法布道的作用，是藏族确信所供奉的唐卡画会给他们及家人带来平安吉祥和好运，也作为皈依佛法的标志和顶礼膜拜的神物这个意义。唐卡是藏语，唐的含意与空间有关，表示广袤无边。3、历史意义：有的唐卡以史实为依据，着重表现历史上重大的政治事件和活动。大部分是以讴歌藏汉民族友谊的作品。宗教意义：唐卡满足了信徒的宗教生活需要，成为他们可以随身携带的崇拜物。4、唐卡的意义是宗教信仰， 是雍仲本波佛教的崇拜物，最早是起源于中国象雄文化。5、唐卡的作用和意义如下：作用 唐卡的图像通常是佛或菩萨，其被视为具有神圣力量的存在，可以帮助信徒们获得平静、智慧和内心的净化。6、唐卡的作用和意义：唐卡是藏语，唐的含意与空间有关，表示广袤无边。就像在一块布上，既可画几百甚至上千尊佛，也可只画一尊佛。卡像魔术，指的是空白被填补。唐卡，其实也就是西藏的卷轴绘画。
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