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现代京剧(样板戏)的唱腔是京剧声腔艺术发展道路上的一个必然，是京剧声腔艺术体现现代生活的表现手段。这样也就证明了现代京剧(样板戏)的唱腔与传统京剧唱腔都同一个声腔系统，不是矛盾的、割裂的。而是你中有我，我中有你的。同时他们之间也有着非常明确的区别。
1、发声上的区别：
在传统京剧的唱腔中为了追求演唱时候的或典雅、或妩媚、或苍老、或衰败的效果，经常要求旦角演员在演唱的时候使用假嗓、尖声尖气，生角唱腔则在发生声中讲求使用“闷嗓”有时候一些流派为了剧场效果单纯的追求唱声、唱字。这些发声方法在多年的舞台积累中形成了独特的京剧发声技巧，是京剧艺术区别于其他歌唱艺术和地方戏曲艺术的标志。但是在使用这样的发声技巧表现现代人物的时候就出现难以表达或表现不够淋漓尽致的现象。因此样板戏演唱在发声唱法上，坚持从人物的思想感情出发，借鉴传统京剧中的发声技巧，融合了西洋声乐中的有用部分，进行了大胆的改革和创新。为了塑造好各个不同人物的艺术特征，样板戏的发声把字与声紧密的结合在一起，使声音具有宽、厚、高、亮的特点;同时在音色、音域、力度等诸多方面具有较强的控制能力和变化幅度。同时将原有的丹田运气发声法加以发展，充分的利用横膈膜的开闭效果，形成独特的演唱技巧。例如：《海港》第五场，方海珍的“想起党眼明心亮”中“明灯给我照亮了万里航程”的“程”字使用了花腔女高音的跳音处理技巧，这是在传统京剧中无法听到的。
由此得出在发声技巧上的区别结论：现代京剧(样板戏)以人物为中心，用唱腔体现人物思想感情;传统京剧以唱腔为中心，用唱腔展示角的技巧。
2、润腔上的区别：
润腔是根据表达人物思想感情、揭示唱词所表达的意境、体现曲调所特有的风格，运用各种“润色因素”对唱腔的旋律进一步艺术处理的过程。传统京剧在这方面做出了一定的艺术积累，特点是：生角唱腔中多用慢的颤音、慢滑音、频繁的力度的变化来表现苍老的、沉稳的感觉;旦角则特别乐于在拖腔上使用慢滑音、下滑音来体现娇柔、妩媚。使唱腔听起来总是千篇一律。现代京剧(样板戏)在这方面同样改革的非常成功，并归纳了几种常用的润腔方法，如装饰型润腔、音色型润腔、力度型润腔、节奏型润腔等技巧。
装饰型润腔：包括：颤音、滑音、倚音三种，这三种技巧大大增加了传统京剧中“擞”音的处理技巧，使旋律更加赋予变化，符合人物性格;
音色型润腔：包括：胸腔音、鼻音、嗽音、哭音、假声、跳音、啃音、直音、嘎调等等。其 *** 别说明有几种技巧是传统戏中没有的，如：胸腔音，他是胸腔共鸣增加唱腔厚度的一种润腔技巧，例如《智取威虎山》第三场中杨子荣的“管叫山河换新装”中“血债要用血来偿”一句“血来偿”三个字，随着音量的逐渐增大加强，扩展胸腔，充分发挥胸腔共鸣，以增强音色厚度。又如假音，在传统京剧《文昭关》中伍子胥“一轮明月”中“爹娘呀”的“爹”字使用了这种润腔技巧，而在《杜鹃山》第八场雷刚的“怒火烧”中“大江啊……”的“江”字拖腔就借鉴了这种技巧，但是他成功的从老生的唱腔转到了花脸的唱腔中，并符合人物当时思想感情，听起来声声如泣，把雷刚内疚、悲痛的感情真切的刻画出来。这种打破行当的借鉴也从侧面说明了样板戏的唱腔设计的不拘一格。
力度型润腔：包括：收放、重音、顿音、保持音、断链。这些技巧突出的将样板戏激越、高昂、挺拔、从容、镇定展现的淋漓尽致，范例太多比比皆是，在此不一一举例说明，单就《沙家浜》第四场“智斗”阿庆嫂的“我必须察言观色把他防”一句，“须”“色”两个字分别用了大腔，在音色上相继出现大幅度的收轻，后面的“防”又出乎意料的渐放，来体现阿庆嫂在对敌斗争中的从容坚定。
节奏型润腔：他是运用节奏变化的对比来表达思想感情的一种技巧。如《杜鹃山》第一场雷刚的“三起三落”中“遭失败更渴望找到共~产~党”一句，“共~产~党”三个字，节奏突然大幅度撤慢，同时力度加强，后面速度又摧回原速，力度更强，表现了雷刚的迫切心情。
3、板式结构的区别：
在这个方面样板戏不但继承了传统京剧的原有板式，还有创造性的发展和设计出新的板式如：宽板，在《海港》、《磐石湾》中都有，这是一种行腔宽广、舒展、伴奏丰富多彩的板式，使得唱腔与伴奏相映成辉;又如排板，如在《海港》中第二场马洪亮的“看码头，好气派，机械列队江边排”等四句唱腔，使用上下排比句的对称方式，使唱腔在同一旋律下赋予更多的节奏变化;再如一板两眼，这种3/4拍的板式，在体现朝鲜风格的《奇袭白虎团》中“安平山上红旗展”一段欢快、舒畅的唱腔中把朝鲜民族音色与就京剧唱腔有机的加以结合，这是传统京剧中绝对无法比拟的。
4、音乐结构的区别：
现代京剧(样板戏)在音乐上的突出成就体现在，他将西方音乐的主题音乐模式带到了京剧音乐设计中。在过去的传统京剧中，我们无法听到一出京剧的主题音乐，只能通过声腔旋律区分西皮、二黄;而样板戏打破了这个枷锁，为每一个剧目每一个人物都设计了富有标志性的音乐主题。由于这个话题太大，可以单作为一个论题。
5、念白吐字的区别：
这是现代京剧(样板戏)与传统京剧最标新立异的区别，众所周知传统京剧以湖广韵、中州韵为主，念白讲究伤口。而现代京剧(样板戏)以普通话为基础，念白赋予节奏感。到《杜鹃山》创造时，更时将念白“韵律化”运用到出神入化的境界。不得不说是对传统京剧的突破和发展。但是现代京剧(样板戏)中没有完全的摒弃“古音”的读法，在《沙家浜》第二场中沙奶奶的“同志们杀敌挂了花”一段中就有“一觉睡到日西斜”中的“斜”字的古音唱法，这里唱“xiai”音。这也说明样板戏并非彻底否定传统、抛弃传统的。更说明样板戏的创作是尊重传统，发展并利用传统中的优秀部分。
现代京剧(样板戏)的学习、探索应该秉承前人的经验。尊重传统艺术中的精华为我所用。真正做到“古为今用，洋为中用”。
另外：
1、现代戏客观讲在唱腔，板式上对传统戏有所发展。但由于他的“垄断”使京剧尤其是传统戏受到打击。人才断档，经典剧目流失，优秀演员离开舞台。
2、在音乐元素上现代戏吸收了交响乐。在某些场合对情景，对剧情的渲染是传统戏中难以达到的。但对于伴奏我却倾向于不容入西洋乐，而用传统的文武场。而在渲染剧情，烘托人物时，引入西洋乐可以得到很好的效果。
3、再有就是布景了。多用大布景，而非传统的简练但实用的道具。
4、关键一点也是最值得探讨的一点。京剧改良是否应抛弃“程式化”
我个人认为”程式化“是京剧最大特色，最大魅力之一。但现代戏呢由于布景丰富了，道具丰富了，程式化没了。 此外，现代京剧和传统京剧还可以从内容上进行区分，传统京剧多表现历史题材，如《霸王别姬》《铡美案》等，而现代京剧多反映现实题材，如革命现代京剧《智取威虎山》《红灯记》《沙家浜》等等。
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