徐超先生在展览现场为学生讲解
汉字：智与美的足迹
展览分为九个专题：汉字溯源、文瓦心声、图瓦风华、铜镜影像、钟鼎墨花、宋诗集句、并蒂双联、书道文心、花笺艺术。
青龙纹瓦当拓片
九个专题中，除图瓦风华、铜镜影像多为瓦当图案和铜镜图案拓片之外，其他七个专题，多和文字有关。这当然和徐超先生古文字学家、书法家的身份有关，他坦言：“我从中华传统文化里得益最多的是汉字文化。我看到神奇的汉字，三千多年来，它始终用两条腿走路，一条腿叫‘智’，一条腿叫‘美’。透过这次展出的600多幅作品，我们可以看到其中贯穿着造字、用字、写字这根主线。从这个角度说，这个展题也可以叫——汉字：智与美的足迹。”
展览现场
所谓“智”，就是汉字造字之初和演变过程体现出的智慧。徐超先生说，我们“认识一个字”，当然不仅仅是要知道这个字的读音和基本意思，更是要“设想造字之初，我们的先民为什么要造字，又是怎么造的字”。在徐超先生看来，这就需要以严肃、严谨的学术为根基，进行合理的推想，并总结出古汉字发展的一些规律。
比如“安”字，在本次展出的徐超先生书写的金文风格的“安”字下面，还列有“安”字的甲骨文字形三种，金文字形一种和小篆字形一种，并有详细阐释：“甲骨文第一个字形像屈膝而坐的女子，女子臀部下方有条短小的斜线，表示女子臀部安坐在脚跟，‘安’字的构形是要表达‘安处’这个词义，这种类型的字叫会意字。后来在这个字形上面加了个‘宀’，‘宀’是房屋纵剖面的象形，这样一加，整体构形就有了‘女子在室中安坐’的意思了。但是它表达的词义与不加‘宀’的字并无不同，后来沿用加‘宀’的字形，大概因为‘宀’字旁边的那个斜线很难固化，所以，到小篆字形里就省去了，它体现了文字的进步。”
“汉字溯源”之“安”
显而易见，与汉字的“智”紧密结合在一起的，是汉字的“美”。徐超先生所著《大美汉字》一书，曾荣膺2022年度“最美的书”称号。而《大美汉字》之美，不仅在书的装帧设计，更在书中收录的100个被释字都附有徐超先生以金文或金文风格创作的单字书法，每一个字单独成一页，每一页都是一幅极具审美价值的书法作品。
徐超先生告诉新黄河记者，此次展览中展出的100个字，是他用三天时间重新创作的，而且为了学生们能更好地领略汉字的“智与美”，他以更通俗易懂的方式，对每一个字都进行了重新解释。
展览现场
钟鼎墨花，文瓦心声
汉字所蕴藏的内涵，当然不仅在于“智与美”，更在于其所承载的深厚历史。
展览中的“钟鼎墨花”部分，源自《青铜文献30讲》的书稿。这是徐超先生与刘海宇教授合著的一部从文献、文字、文化和书法等多角度解释青铜器铭文的学术著作，“虽尚未出版，因其主旨与本展契合，故选取部分章节中关于器物介绍、铭文拓片、铭文大意和书法临摹等最具普及性的内容，以‘钟鼎墨花’为题展示”。
钟鼎墨花
青铜器铭文是研究古代文字的重要材料，也是研究商周历史的宝贵史料。因其内容往往与重大历史事件有关，能反映当时的各种制度和人们的思想观念，多有填补商周历史空白之处。铭文书写风格对书法研究也很有价值。
比如本次展览展出的西周晚期的一件青铜器簋，展板上有这件青铜器的照片，有铭文的原文和对原文的解释，有铭文的拓片，还有徐超先生临摹铭文的书法作品。这件青铜器铸造于周厉王十二年，铭文内容是周厉王为祭祀祖先而作的一篇祝词。厉王是西周王朝第十位国君，周夷王之子，名胡。铭文大意是：“我尽心经营先王事业，我用义士献民祀奉先王宗室， 作此特大宝簋，祭祀列祖列宗，以祈求皇天大命，保佑周室、王位和我的生命，降赐多福、 长寿和智慧。”因其是王器，也被称为“王簋”，同时，它又是目前出土历代“簋”中器形最大者，因此又被称为“簋王”， 最重要的是，从铭文上看，周厉王是尊宗敬祖、恭谨勤政的，这与史书记载的周厉王的暴君形象完全不同。
文字不仅被铸于青铜器上，还被刻于瓦当上。本次展览的“文瓦心声”部分，即是以刻字瓦当拓片，呈现汉字在瓦当上的形态和意义。徐超先生介绍，筒瓦的头端即瓦当，用以防漏、排水、防止瓦片脱落、保护檐头和装饰，“汉代瓦当以灰陶为主，材料极其平凡，却是中国文化史上最富创意的文化符号。西汉时期出现了文字瓦当，标志着中国瓦当进入了鼎盛时期。这些文字瓦当大多用在皇家建筑上，以显示皇家气象，同时也起到宣示政治主张、理想追求和建筑标识的作用，并成为集文辞、书法、绘画、雕刻、装潢、工艺等多种美学元素的文化艺术品。它以独特的身姿参与并成就了秦汉文化的一代辉煌。”
“文瓦心声”的布展十分精心，徐超先生根据瓦当文字的内容，将其分成“安世”“富昌”“乐生”“延寿”“弘美”五个部分，每一个部分的展板均以不同的颜色衬底区分，一目了然。每一瓦当拓片下，亦都有详细解释，如“安世”瓦当，在拓片下的解释为：“瓦为汉代遗物，曾在河南省洛阳市新安汉函谷关遗址中发现。本品拓片最大直径15.8厘米。边轮内侧饰凸弦纹一周。其内上下分布’安世’二字，篆书为体，略带隶意。以‘安’字的宝盖头与‘世’字的竖横折组成第二道凸弦纹，这是字法匠心。二字以当心中间的留白分界，疏朗独立，笔画随圆就势，这是布白匠心。‘安世’体现了天下安定的最高社会理想。”
所谓“文瓦心声”，“安世”之外，诸如“汉并天下”“四夷尽服”“天下康宁”等内容，无不体现了大汉雄风。
裁云作锦，长乐未央
瓦当上的文字，当然还有众多不同形态的“长乐未央”，这是流行于汉代的著名吉语，放到字面本身，可以理解为“欢乐绵延不绝”。对于徐超先生而言，沉浸在传统文化之美中，将传统文化之美融汇于思想和笔端，无疑是便是“长乐未央”。
长乐未央
他曾为这一展览的课题创作一副对联：“裁云作锦，学术艺术原非二术；接竹引泉，心花文花本是一花。”意思是说，无论学术还是艺术，从根本上说，它们都来自祖国的优秀传统文化。来自“滋养”中的“内化”，“内化”后的创造。
如此次展览中的“宋诗集句”部分。徐超先生将“读书三段论”归纳为“美的阅读”“美的欣赏”和“美的教育”，他说这是他喜欢“集美”的基本动力。而中国文学史上正好就有一种体裁叫“集”，如集句（即集联），“这种创作形式很符合我的兼美追求。宋诗集句就是这样的作品”，“那段时间我颈椎不好，脑部缺血，只能躺在床上，我把73册《全宋诗》放在床头，反复品味，集句不停，快乐不止。从不同诗人的诗中选取不同的句子集在一起，表达的是自己的思想，非常有趣。”如从王之望诗中选出一句“远目穷千里”，再从董嗣杲诗中选出一句“寸心积万思”，集在一起，表达的意思和原诗不尽相同，却别有一番盎然意趣。
“宋诗集句”之“远目穷千里，寸心积万思”
徐超先生说：“我学习中华传统文化的方法，约言之，就是朝着博学、审问、慎思、明辨、笃行和创造这个方向努力。我对传统说法的补充是‘创造’，因为我认为，学习最终还是要落实到创造上。而创造的前提是设计，是设计过程中的想象力，想象力是促进人类发展最伟大的天赋。”
完成“宋诗集句”后，徐超先生又突发奇想，要给对联配对。这便是本次展览中的“并蒂双联”部分。怎么“并”？办法还是“集”。徐超先生说，“集的标准是：两副对联字数相同、结构相近、内容相关，并且一般而言，后联对前联应有补足或升华。但必须说明，文学史上并没有这种体裁，我叫它’并蒂联’或‘珠璧联’完全出于臆造，就是说，它在体裁史上还属于‘黑户口’，其实并不能登大雅之堂。”
“并蒂双联”之“地拓半弓多种竹，楼留一角为看花。胸藏万汇凭吞吐，笔有千钧任翕张”
比如，“地拓半弓多种竹，楼留一角为看花”联出《风景对联三千副》，“胸藏万汇凭吞吐，笔有千钧任翕张”则出自郭沫若《赠北京中国画院》诗，四句集在一起，意趣丰沛、境界高远。这何尝是不能登大雅之堂的“黑户口”，实在是内藏奇趣的新创造。
徐超先生
展览中的“书道文心”部分，展品主要选自徐超先生的书法明信片，“花笺艺术”部分，则是徐超先生设计的“华美信纸”。总之一切都围绕着“美”。汪曾祺在谈到沈从文的文物研究时说，沈从文研究的是物，但“他看到的是人，人的聪明，人的创造，人的爱美心和坚持不懈的劳动”。徐超先生认为，在艺术研究乃至学术研究中也应该如此。“数笏石存山意思，一帘花得月精神。”他希望通过对祖先造字、造物的一点揭示，让观者能从中获得智、美、奇、趣的文化感受，体会先民充满创意的设计力和想象力，“一起礼敬祖国伟大的文化传统，并进而去挖掘美、创造美、传播美，让美的文化、美的艺术给我们的世界、我们的生活、我们的灵魂，增添绚丽的光彩。”在他看来，艺术教育的意义在此，美育教育的意义亦在此。
记者:钱欢青 编辑:徐征 校对:杨荷放
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