摄影/广州日报全媒体记者 王维宣
摄影/广州日报全媒体记者 李巧蓉
摄影/广州日报全媒体记者 王维宣
昨日，第七届广州三年展于广东美术馆正式开展。 在历史维度中“思变”，当代观察中“应变”，构想未来可能的“转变”，本届广州三年展以“化作通变”为主题，王绍强担任总策展人，吴洪亮、菲利普·多德、艾墨思、姜俊担任策展人，他们与超过50位/组有着广泛文化背景的艺术家及团体，共同拉开了一个于变中求变的当代景观。 据悉，展览将展出至4月10日。 文/广州日报全媒体记者 李巧蓉 配图为展览现场图 再次出发前的回望 本次三年展主题“化作通变”取自《庄子·天道》中的“万物化作，萌区有状”和《文心雕龙》中的“变则其久，通则不乏”。 主策展人王绍强表示：“当我们在今日重新回顾历史，以艺术为切入点，把观察的视野扩展到更长的历史阶段和更广的空间维度，‘化作通变’正是基于在地性的国际化考量的结果。” 本届广州三年展围绕“变化”展开。如果说上一届广州三年展更多的是看向未来，带着科幻式的图景与冷峻的深思，那么第七届广州三年展则更多的是带着一种再次出发前的回望。 据广东美术馆馆长王绍强介绍，“广州三年展”作为广东美术馆重要的学术项目，从2002年第一届起，已经走过了20余载。作为一个成熟的展览机制，三年展既是国际视野下的艺术联动，见证了中国当代艺术的发展历程；同时，它从广州这座丰富而包容的城市身上汲取“前沿”文化精神，不断拓展更广阔的对话平台。 “边缘” 读读软件写的诗 吴洪亮策展的“边缘”板块，展开了对中国当代艺术样本的另一种书写。创作这些作品的作者，有的是艺术家，有的是艺术史家，有的是诗人，有的是摄影师，他们共同用艺术表达记录着时代精神的变迁。 徐冰的作品，是其从2015年起，收集了几万个主要来自民营企业的服装品牌标签来进行的创作， “将这些品牌放在一起时，从中看到了小企业的创业、发展、瓶颈、转产、并购的历程，同时也看到品牌名称蕴藏着民间对未来的期许和愿望，如同父母绞尽脑汁为新生儿起一个寄托美好前景的名字。我们为此项目开发出了专门的‘写诗软件’，电脑程序在众多标签中搜索合适的词句后拼出‘七言诗’，再经人为调整集合成册。”徐冰表示。 “内生” 展现“日常”生命力 同样是关注中国当代艺术发展的“内生”板块，由策展人姜俊策划。它根植于当代中国社会的变迁与发展，形成了独特的、内生的文化气质。 胡介鸣创作的《格物/多色》系列在该板块中展出。该系列作品的主体对象是“物”。艺术家胡介鸣在拍摄时使用了大光圈、50定焦和全手动拍摄，有意地对拍摄方式进行了限制。拍摄完成后，艺术家在图像处理软件中对这些图像进行了再次创作。它所带来的视觉感受不是我们既定认知中代表着日常的轻盈，相反恰恰是那些在日常中常常被遮蔽、未被发觉的情感涌动和生命力。 “慢板” 欣赏艺术之慢 来自英国的策展人菲利普·多德在其策划的“慢板”的板块中，提出一种不同的“变化”模式，更多地关注那些有形的、充满重力感的媒材。“如今，一些年轻艺术家正在使用传统材料和媒介，而不少老一辈艺术家可能很早就已开始使用传统材料和媒介进行创作，现在我们需要重新审视这些艺术家及其作品。艺术之慢，与效率相左，却将过程的价值在作品中延展，亦将时间从市场中的商品属性中解放出来。” 菲利普·多德表示。 “慢板”部分主要展出织物、纸张和陶瓷艺术作品——大多是精心设计的装置作品。这些材料在艺术创作中都有着悠久的历史。 展览现场，作品《残山水》中，虚薄的长丝卷如瀑布一般从顶上倾泻而下，构成别样的山水景观。作者梁绍基是中国当代艺术家之中，持久思考如何让自然物成为艺术的艺术家。梁绍基用最自然的原始之物，通过写照蚕的生之历险，创作了一幅生命山水画卷。蚕吐丝，一般不超过5天，却能吐出1000多米的丝，这就是生命的纺织。梁绍基把蚕放在各种材料上吐丝，让蚕根据他的构思去吐丝。这是他独特的创作手法，也是最困难的地方。梁绍基以蚕创作，丝帛把生命、永恒、东西方的审美哲学勾连起来，写照一道人文的风景线。 “触屏” 来自虚拟数据的雕塑剧场 在德国策展人艾墨思板块“触屏”中讨论的是，当科技深刻地嵌入并影响着人类社会的发展，我们面对未来时，如何在人与自然、人与技术、物质与非物质间变化的伦理中自处与相处。 24件半悬于空中的银灰色物块闯入视野，像层层卷积的云团聚落，又仿佛是从未知空间穿梭而来的异型飞行器，蓄势以待一场星际间的巡回漫游，这是艺术家隋建国的作品《云中花园·24个瞬间》。这件作品由24个独立雕塑原件拼成，每一件雕塑原件都是他捏握泥巴的手本能动作留下的印记。两只手交互挤压的“虚空”成就了泥巴的瞬间。当泥巴被取出，再用3D打印技术放大数十倍，打造了一个来自虚拟数据世界的雕塑剧场。
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